Panca Volo di Alessandro Lenarda per Metalco

Nel 2009 il Ministero degli Esteri ha istituito, presso la sede del Palazzo della Farnesina in Roma, la “Collezione Farnesina Design” per segnare lo sviluppo del design italiano dall’inizio del ‘900 a oggi.

La prima selezione è stata di 72 opere.

In questo contesto ho avuto l’onore di essere parte della “Collezione” con ben  sei opere realizzate dalle ditte Metalco e Voltolina. Con le mie opere ho partecipato,in questi anni, alle seguenti mostre  organizzate dalla “Collezione”per rappresentare lo status del design italiano:

2010:
Vancouver- Casa Italia- in occasione della XXI Olimpiade Invernale
Pretoria- Casa azzurri- in occasione della FIFA World Cup
Istanbul- “Capitale Europea della Cultura”

2011:
Holon/TelAviv- -Museo Nazionale ( la panca “Volo” rimane come “Patrimonio del Museo”)
Roma- Museo dell’Ara Pacis “Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”.
Algeri-Palais des Rais-“Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”
Tunisi-Centre National d’Art Vivant- “ Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”
Rabat-Ecole Nationale d’Architecture- “Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”

2012:
Helsinki- Museo Musiikkitalo- “Ecosoluzioni, Design  del Contemporaneo”
Londra- Queen Elizabeth II Conference Center- in occasione dei Giochi Olimpici
Lubiana- Museo Etnografico Sloveno- “ Ecosoluzioni, Design del Contemporaneo”
Londra- Istituto Italiano di Cultura- “Il Palazzo della Farnesina e le sua Collezioni”

Oggi, per una naturale situazione di avvicendamento, la “Collezione” si rinnova poiché “questo Ministero ha avviato recentemente una riflessione sul suo attuale assetto con l’intento di procedere alla rielaborazione dell’impianto concettuale”.

Alla luce di questa decisione, in accordo con la ditte Metalco e Voltolina, ritiro le mie opere rivolgendo un sentito ringraziamento a tutta l’organizzazione e, in particolare, alla dottoressa Renza Fornaroli che dell’organizzazione è stata l’anima, il motore e la straordinaria curatrice.

Allestimento con oggetti in vetro di Alessandro lenarda per Ditta Voltolina: tenda I DO, tre vasi della serie ATAHUALPA (quelli in secondo piano), tre vasi della serie IN&OUT (quelli bianchi e neri), piantana dalla serie GOLF, lampada da appoggio REMEMBER

Murano-led

Dal 21 settembre al 26 ottobre 2013 la tradizione artigianale veneziana si fonde tra due arti che a Venezia hanno fatto la storia: l’arte del vetro soffiato e quella della sartoria su misura: la Camiceria San Marco, negozio e laboratorio sartoriale che ha mantenuto la propria identità fino ad oggi, riprende un’antica abitudine decidendo di ospitare una serie di oggetti della più alta scuola del vetro muranese.

Un’esposizione raccolta, quasi intima, che percorre alcune tappe del lavoro di Alessandro Lenarda, architetto e designer veneziano che ha sempre dedicato una particolare attenzione alle tecnologie vetrarie. Alcune sue opere fanno parte del patrimonio artistico di musei in Venezia, Altare, Monaco di Baviera, Londra, New York, Pirano, Milano, Roma, Holon – Tel Aviv e sono state inserite nel “Patrimonio Culturale della Nazione” per decreto ministeriale.

Quest’anno Alessandro Lenarda, per celebrare i suoi cinquant’anni di design, presenta una serie di piccole esposizioni disseminate nel territorio veneziano, inedite mostre bonsai che riservano il loro fascino, non nella quantità degli oggetti esposti, ma nello stupore e nella meraviglia che trasmettono.

La prima  di queste intitolata Le Luci ha trovato la sua giusta dimensione negli spazi dell’antica Camiceria e, nel connubio tra mestieri tradizionali, vedrà, tra gli oggetti esposti, un lampadario che offre una nuova interpretazione della luce accostando la tradizione della lavorazione manuale del vetro, soffiata o a piastra, alla tecnologia moderna dei led avvalendosi della collaborazione dell’azienda Neod da sempre attenta alle ricerche innovative.

Così la descrive Alessandro Lenarda: “il lampadario, da sempre, è il risultato di una struttura portante corredata da una serie di punti luce che, illuminando l’ambiente, mettono in risalto il lampadario stesso. Il lampadario, in definitiva, supporta le fonti luminose e da esse si fa illuminare. Basti pensare a quelli a torce, medievali, a quelli veneziani a candele e, in seguito, a lampadine.

La mia ricerca è basata su una rivisitazione di questo stesso concetto: ho lavorato su un sistema che illumini il lampadario per intero, superando l’idea di lampadario come mero supporto di luce e trasformandolo nel vero e unico protagonista”.

In esposizione:

1-    serie “Sgrafoni”- corolle in vetro a piastra colata su sagome metalliche e guidato e rifinito a mano con graffiature.

2-    “Codega”- in vetro massiccio “pulegoso” realizzato per colaggio a mano. Illuminato a led. Può essere staccato dalla spina e spostato (per esempio in giardino).

3-    “Bissa”- una grande canna di filigrana, soffiata a bocca, del diametro di 9 cm e lunga 1 metro e 60 che contiene una tripla strip di led

4-    “Muranoled”- ancora un omaggio a Murano con la rivisitazione del lampadario settecentesco veneziano dove i bracci e il corpo sono interamente illuminati dalla luce dei led.

Gli oggetti resteranno esposti dal 21 Settembre al 26 Ottobre 2013 alla Camiceria San Marco in Campo Sant’Angelo a Venezia secondo gli orari del negozio: dalle 10.00 alle 19.30 con chiusura domenicale.

I Do Alessandro Lenarda

Dal digitale terrestre un programma in otto puntate all’insegna del design: Vieni a vivere con me un format pensato per creare uno spazio promozionale per le aziende in cui due esperte del settore danno consigli utili alle coppie per rinnovare l’arredamento del loro appartamento.

Tra i pezzi di tendenza suggeriti per rendere la propria casa più confortevole ma soprattutto più trendy appaiono le mie lampade e i miei lampadari progettati per Voltolina: la lampada Golf, la Reflex e I Do che tuttora è esposta alla Collezione Farnesina Design a Roma presso il Ministero degli Esteri e di cui fa parte integrante.

Alessandro Lenarda- Golf

Il 2 e il 3 maggio 2013 sono stato presidente della giuria del Premio ”Echi di luce a led 2013″ International design competition bandito dall’azienda I love led dedicato a Aurelio Pisaniello mio vecchio e carissimo amico.

L’oggetto del concorso appena concluso consisteva nella progettazione di un apparecchio illuminante a LED (lumetto, sospensione, piantana, applique…), con la possibilità di utilizzare qualsiasi tipologia di materiali.

Sono stati selezionati 100 progetti, di cui ne ho scartati 92… Sono molti? Sì effettivamente.

La squalifica della maggioranza dei progetti è dovuta ad un quesito che ho notato spesso i giovani designer non si pongono: cosa significa progettare? C’è differenza tra un bel disegno e un progetto funzionale e funzionante?

Alcune volte pare che la risposta cada nel buio di pensieri un po’ confusi soprattutto quando mi sono ritrovato davanti disegni di lampade inserite in ampolle di vetro senza uscita e, quindi, tantomeno senza pertugi d’entrata..

Ho parlato di disegni, come avrete notato, perchè il disegno può essere l’espressione di tutto ciò che è percepibile dalla nostra fantasia, mentre il progetto è cosa ben diversa: deve rispettare le grandezze e le proporzioni dell’oggetto che deve essere fabbricato realmente  indicando il materiale che può dare affidabilità e plasmarsi a quella stessa realtà.

Se questa differenza non viene rispettata ecco allora che ci verranno presentati disegni che hanno la presunzione di essere progetti e che come progetti avranno sicuramente uno scarso risultato.

Purtroppo 92 di questi giovani non hanno capito ancora questa differenza fondamentale… ma tre invece sì e hanno dato la loro miglior prova. Bravi.Tre premi meritati.

I tre vincitori ex aequo sono:

Giuseppe Di Salvo con il progetto Rays

Nicola Barbugian con il progetto Corcovado

Alessandro Roverselli con il progetto Envè

Un premio di merito è andato anche a 5 progetti ritenuti assolutamente degni:

Andrea Foschiatti con Nessie

Emilio Baria con Noel

Fusaro – Mauceri con Dot

Alessandra Lo Turco – Daniele Reteuna con Atomy

Davide Conti con Karine

Brindare al cinquantesimo anno alla carriera non capita a tutti e solitamente ci si aspetterebbe un premio, ma nemmeno quello capita a tutti, eppure Cinquant’anni di carriera sono un traguardo ragguardevole, soprattutto se sono stati spesi nel campo di una professione che abbraccia la progettazione e la creatività tanto da sconfinare in forme d’arte postmoderna: il design.

Un campo professionale dai delicati equilibri e cosparso di trappole in cui cadere è facile se si perde di vista il senso profondo della progettazione e il senso dell’oggetto che non può e non deve essere spogliato completamente del motivo intrinseco del suo utilizzo.

Alessandro Lenarda quest’anno celebra cinquant’anni di Design e nel suo lungo percorso che va dagli anni Sessanta a oggi ha saputo adattarsi ai cambiamenti delle tecnologie, dei materiali, delle tecniche, mantenendo sempre un equilibrio raffinato tra complessità e leggerezza, senza mai dimenticare che un bicchiere di vetro serve per bere!

Grazie

Pubblichiamo l’articolo dedicato dalla rivista Italian Lighting a Alessandro Lenarda

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