Un nuovo progetto è oggi BelVetro.

BelVetro è un’azienda  con cui negli ultimi tempi ho avuto il piacere di collaborare e di condividere la mia esperienza. Un’azienda nuova che nasce con la voglia di riproporre sul mercato il vetro artigianale realizzato seguendo le antiche tecniche dei maestri vetrai di Murano, che propone i tradizionali lampadari tipici dell’arte muranese e si avvale della competenza dei più bravi maestri che volentieri hanno accettato di unirsi al progetto.

Appena mi è stata proposta ho sposato l’idea di BelVetro subito: diffondere l’arte di Murano nelle case di tutti ad un prezzo giusto, fare in modo che tutti possano avere un oggetto di vetro realizzato in modo eccezionale e unico, con quella tecnica tradizionale che si tramanda solo oralmente da maestro a maestro, .

Il prezzo giusto è dato dall’equilibrio tra l’ottima qualità del prodotto e dei materiali, il competente lavoro del maestro vetraio, il progetto di design e il prezzo di mercato.

Cercare questo equilibrio dà come risultato che gli oggetti in vetro adesso sono davvero alla portata di tutti e non è lontano il raggiungimento dello scopo principale di BelVetro cioè che tutti possano avere in casa pezzi unici, vere opere d’arte in vetro realizzati da artisti e designer contemporanei.

Con BelVetro abbiamo realizzato alcuni pezzi miei risalenti ai miei primi disegni che parteciparono alla Biennale del 1964, quando muovevo i primi passi verso quella che poi sarebbe stata la mia strada. Mi ha fatto molto piacere e commozione rivedere i miei pezzi realizzati esattamente come un tempo.

BelVetro è una azienda la cui serietà e professionalità non si può mettere in discussione e che ha in cantiere ancora molti progetti che sta realizzando per la propria clientela. Vale la pena di seguire il suo percorso.

A sottolineare l’importanza del mio lavoro è stato presentato un video che condivido con voi:

Rileggo un libro interessantissimo sul vetro, un libro che va letto di un sol fiato e mi viene in mente il giorno in cui, nel gennaio del 2013 in una cornice evocativa della libreria Palazzo Roberti di Bassano del Grappa, l’abbiamo presentato, Giuseppe Furno ed io.

Con gioia finalmente trovo il modo in questo mio sito di ringraziare pubblicamente l’autore, un carissimo amico, che ha voluto aggiungermi ai suoi ringraziamenti personali citandomi come “artista delle forme, gran disegnatore e conoscitore del vetro: mi ha sempre pungolato, oltre a correggermi e a insegnarmi preziosità sul vetro.” e che ha saputo dipingere i sapori e il gusto della Venezia cinquecentesca

Vetro, di Giuseppe Furno è un libro entusiasmante, scritto in punta di penna che se ancora non avete nella vostra biblioteca personale, vi esorto a regalarvi come premio dopo le lunghe feste natalizie.

Panca Volo di Alessandro Lenarda per Metalco

Nel 2009 il Ministero degli Esteri ha istituito, presso la sede del Palazzo della Farnesina in Roma, la “Collezione Farnesina Design” per segnare lo sviluppo del design italiano dall’inizio del ‘900 a oggi.

La prima selezione è stata di 72 opere.

In questo contesto ho avuto l’onore di essere parte della “Collezione” con ben  sei opere realizzate dalle ditte Metalco e Voltolina. Con le mie opere ho partecipato,in questi anni, alle seguenti mostre  organizzate dalla “Collezione”per rappresentare lo status del design italiano:

2010:
Vancouver- Casa Italia- in occasione della XXI Olimpiade Invernale
Pretoria- Casa azzurri- in occasione della FIFA World Cup
Istanbul- “Capitale Europea della Cultura”

2011:
Holon/TelAviv- -Museo Nazionale ( la panca “Volo” rimane come “Patrimonio del Museo”)
Roma- Museo dell’Ara Pacis “Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”.
Algeri-Palais des Rais-“Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”
Tunisi-Centre National d’Art Vivant- “ Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”
Rabat-Ecole Nationale d’Architecture- “Il Palazzo della Farnesina e le sue Collezioni”

2012:
Helsinki- Museo Musiikkitalo- “Ecosoluzioni, Design  del Contemporaneo”
Londra- Queen Elizabeth II Conference Center- in occasione dei Giochi Olimpici
Lubiana- Museo Etnografico Sloveno- “ Ecosoluzioni, Design del Contemporaneo”
Londra- Istituto Italiano di Cultura- “Il Palazzo della Farnesina e le sua Collezioni”

Oggi, per una naturale situazione di avvicendamento, la “Collezione” si rinnova poiché “questo Ministero ha avviato recentemente una riflessione sul suo attuale assetto con l’intento di procedere alla rielaborazione dell’impianto concettuale”.

Alla luce di questa decisione, in accordo con la ditte Metalco e Voltolina, ritiro le mie opere rivolgendo un sentito ringraziamento a tutta l’organizzazione e, in particolare, alla dottoressa Renza Fornaroli che dell’organizzazione è stata l’anima, il motore e la straordinaria curatrice.

Allestimento con oggetti in vetro di Alessandro lenarda per Ditta Voltolina: tenda I DO, tre vasi della serie ATAHUALPA (quelli in secondo piano), tre vasi della serie IN&OUT (quelli bianchi e neri), piantana dalla serie GOLF, lampada da appoggio REMEMBER

Apprezzare il lavoro di una collega e amica riconoscendone la bellezza e l’arte spinge a parlarne e a diffondere le sue opere affinché tutti ne godano.

E per quanto non me ne intenda di siti, nè di piattaforme web o di promozioni aziendali, di certo me ne intendo di design. Poco tempo fa mi sono imbattuto, curiosando in rete, nel sito di Fulvia Notari, architetto e designer, il quale ha attirato subito la mia attenzione non tanto per la grafica che è sicuramente accattivante ma per gli oggetti che sono là esposti e acquistabili: tutti sono stati progettati e disegnati a mano secondo la “vecchia scuola”, tutti sono stati realizzati e confezionati artigianalmente, un valore aggiunto non indifferente di questi tempi!

Il suo modo di fare design è raffinato, non sconfina mai in esagerazioni o in sperimentazioni, è di assoluto buon gusto e si consolida in oggetti da indossare, in gioielli di vetro originali che riescono a stupire per la pulizia del disegno e per la scelta dei colori.

AntaresVenezia è il nome del sito e auguro a Fulvio Notari i migliori auguri di buona riuscita!

I Do Alessandro Lenarda

Dal digitale terrestre un programma in otto puntate all’insegna del design: Vieni a vivere con me un format pensato per creare uno spazio promozionale per le aziende in cui due esperte del settore danno consigli utili alle coppie per rinnovare l’arredamento del loro appartamento.

Tra i pezzi di tendenza suggeriti per rendere la propria casa più confortevole ma soprattutto più trendy appaiono le mie lampade e i miei lampadari progettati per Voltolina: la lampada Golf, la Reflex e I Do che tuttora è esposta alla Collezione Farnesina Design a Roma presso il Ministero degli Esteri e di cui fa parte integrante.

Alessandro Lenarda- Golf

Il 2 e il 3 maggio 2013 sono stato presidente della giuria del Premio ”Echi di luce a led 2013″ International design competition bandito dall’azienda I love led dedicato a Aurelio Pisaniello mio vecchio e carissimo amico.

L’oggetto del concorso appena concluso consisteva nella progettazione di un apparecchio illuminante a LED (lumetto, sospensione, piantana, applique…), con la possibilità di utilizzare qualsiasi tipologia di materiali.

Sono stati selezionati 100 progetti, di cui ne ho scartati 92… Sono molti? Sì effettivamente.

La squalifica della maggioranza dei progetti è dovuta ad un quesito che ho notato spesso i giovani designer non si pongono: cosa significa progettare? C’è differenza tra un bel disegno e un progetto funzionale e funzionante?

Alcune volte pare che la risposta cada nel buio di pensieri un po’ confusi soprattutto quando mi sono ritrovato davanti disegni di lampade inserite in ampolle di vetro senza uscita e, quindi, tantomeno senza pertugi d’entrata..

Ho parlato di disegni, come avrete notato, perchè il disegno può essere l’espressione di tutto ciò che è percepibile dalla nostra fantasia, mentre il progetto è cosa ben diversa: deve rispettare le grandezze e le proporzioni dell’oggetto che deve essere fabbricato realmente  indicando il materiale che può dare affidabilità e plasmarsi a quella stessa realtà.

Se questa differenza non viene rispettata ecco allora che ci verranno presentati disegni che hanno la presunzione di essere progetti e che come progetti avranno sicuramente uno scarso risultato.

Purtroppo 92 di questi giovani non hanno capito ancora questa differenza fondamentale… ma tre invece sì e hanno dato la loro miglior prova. Bravi.Tre premi meritati.

I tre vincitori ex aequo sono:

Giuseppe Di Salvo con il progetto Rays

Nicola Barbugian con il progetto Corcovado

Alessandro Roverselli con il progetto Envè

Un premio di merito è andato anche a 5 progetti ritenuti assolutamente degni:

Andrea Foschiatti con Nessie

Emilio Baria con Noel

Fusaro – Mauceri con Dot

Alessandra Lo Turco – Daniele Reteuna con Atomy

Davide Conti con Karine

Quando la merenda diventa design il tavolo è sempre d’autore.

E “Merenda” appunto è il nome del tavolo da pic nic per verdi pubblici, per aree attrezzate o per zone di pausa dopo lunghe camminate o percorsi di trekking immerse nella natura.

La novità? Il nuovo è insito nell’idea della struttura: “Merenda” nasce da un unico foglio di acciaio CORTEN semplicemente tagliato al laser e piegato.

Brindare al cinquantesimo anno alla carriera non capita a tutti e solitamente ci si aspetterebbe un premio, ma nemmeno quello capita a tutti, eppure Cinquant’anni di carriera sono un traguardo ragguardevole, soprattutto se sono stati spesi nel campo di una professione che abbraccia la progettazione e la creatività tanto da sconfinare in forme d’arte postmoderna: il design.

Un campo professionale dai delicati equilibri e cosparso di trappole in cui cadere è facile se si perde di vista il senso profondo della progettazione e il senso dell’oggetto che non può e non deve essere spogliato completamente del motivo intrinseco del suo utilizzo.

Alessandro Lenarda quest’anno celebra cinquant’anni di Design e nel suo lungo percorso che va dagli anni Sessanta a oggi ha saputo adattarsi ai cambiamenti delle tecnologie, dei materiali, delle tecniche, mantenendo sempre un equilibrio raffinato tra complessità e leggerezza, senza mai dimenticare che un bicchiere di vetro serve per bere!

Grazie

Pubblichiamo l’articolo dedicato dalla rivista Italian Lighting a Alessandro Lenarda

54 ITALIAN LIGHTING

Nello splendido scenario della Reggia di Quisisana di Castellammare di Stabia, nella provincia di Napoli, il 22 Settembre  si è inaugurata la mostra di design “Legami Paralleli- Viaggio, Terra e Fuco”, e sarà possibile visitarla fino al giorno 14 Ottobre. Al vernissage sono stati presenti il presidente dell’associazione Libero Arbitrio NoemiTaccarelli, l’architetto Alessandro Lenarda, lo storico Giuseppe D’angelo e il sindaco di Castellammare di Stabia, Luigi Bobbio.

Legami Paralleli: Lenarda racconta il vetro

Gli allestimenti seguono il fil rouge del viaggio, e partono da studi che hanno dimostrato che le tecniche di lavorazione e i materiali tipici dell’isola di Murano hanno, durante le varie epoche, viaggiato lungo tutto il mondo, miscelandosi con le diverse culture dall’America all’India e ricreando nuovi paradigmi culturali di creatività. Da questa indole girovaga del vetro, nasce il tema della mostra, “viaggio”, e dalla materia prima della creazione, la “terra e il fuoco”.

Questo percorso è interpretato dall’eccellente creatività delle aziende: Antares Venezia, Light 4; Nuova Vetreria Resanese, Selene Illuminazione, e Sil Lux; molti dei pezzi esposti sono anche acquistabili. Inoltre è in esposizione anche la collezione privata di pezzi unici in vetro di murano lavorato a mano da grandi maestri vetrai, disegnati dall’arch. designer Alessandro Lenarda.

Fino alle epoche recenti, viaggio è stato sinonimo di mare,  e quindi, ad accompagnare il percorso del vetro e della luce, sarà presente il progetto “Legami Italiani”, promosso dalla conceptor Nadia Zamporetti. che punta al recupero della produttività della Corderia Militare di Castellammare di Stabia, attraverso il coinvolgimento di grandi maestri di design nella progettazione di prodotti realizzati con l’utilizzo dei cordami naturali.

Un plauso va all’associazione culturale no profit LIBEROARBITR!O che ha ideato e realizzato l’evento. Questa associazione è una realtà stabiese che crede nella città e nello sviluppo culturale e turistico del territorio. Per vedere le foto della mostra, realizzate dal fotografo Nico Clemente, ci si può collegare qui.